METACLASSIQUE

En 1767, à la mort de Telemann qui était le directeur des cinq églises principales de Hambourg, c’est un des fils de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach qui est venu à Hambourg pour le remplacer où il est, dans les années qui ont suivi, l’un des principaux représentants d’un courant musical préromantique « empfindsamkeit » (que l’on peut traduire par « sentimentalisme »). Il se trouve que la même année dans la même ville, le poète Lessing qui venait de créer un théâtre national, se lance dans la rédaction de la Dramaturgie de Hambourg. Texte fondateur dans la pensée de la dramaturgie, c’est aussi Lessing qui conseille à Johann Joachim Christoph Bode alors en train de traduire en allemand le livre Sentimental journey de Lawrence Sterne, le recours au mot « empfindsam » sur lequel va germer le néologique « empfinsamkeit ».

Pour ce numéro « Sentimentaliser » de Metaclassique, nous invitons, en parallèle, côté Lessing, l’éditeur des plus récents éditeurs de la Dramaturgie de Hambourg en français, Jean-Louis Besson et, côté Carl Philip Emmanuel Bach, le claveciniste Mathieu Dupouy qui s’est justement intéressé à la pensée du sentiment chez un compositeur auquel il a consacré plusieurs disques chez Label-Hérisson.

Une émission imaginée et acheminée par David Christoffel.

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« Écoute à présent la guitare, et la guitare te chantera la suite de mon histoire, qui ne peut être exprimée par des paroles. Ainsi donc, écoute la guitare. » Aussitôt, la chambre se peupla de sons mélodieux, tristes et merveilleux, la chambre s’emplit de sons inintelligibles mais délicieux. Les sons semblaient valser dans la chambre, les sons semblaient suspendus comme des glaçons étincelants aux quatre coins de la chambre, puis tombaient sur Pierre avec un bruit argentin, puis remontaient au plafond où ils restaient de nouveau suspendus pour retomber avec un bruit argentin. Les sons semblaient pleins de bourdonnantes lucioles ; ils semblaient recéler des éclairs de chaleur intenses, mais doux. » (Hermann Melville, Pierre; or, The Ambiguities, VI, 5 / Pierre ou Les Ambiguïtés, p. 777)
(Acoulogon, p .713)

Acoulogon est un livre de 1800 pages réparties en deux volumes. C’est l’aboutissement d’un travail de Michel Chion qui, depuis une quarantaine d’année, collectionne les références au son dans la littérature. Il a constitué un corpus de 5.000 citations empruntées à plus de 1.000 auteurs en 45 langues.

Une émission acheminée par David Christoffel.

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Dans un Dictionnaire de musique du milieu du 19^è siècle signé par Léon et Marie Escudier, on peut lire au sujet du mélomane qu’il est « un personnage très-original, et même quelque peu assommant pour ceux qui l’écoutent. Mais c’est ma foi bien pis encore, quand le mélomane aspire au titre de chanteur, de virtuose, de compositeur. » Se piquer de musique, en parler abondamment sans être capable d’en bien faire soi-même pourrait même servir de définition au Musicien raté. Aussi rocambolesque ou tragique que soit sa condition, la figure du Musicien raté n’est jamais détachable d’un roman où la musique est idéalisée tandis que les discours qui l’envisagent sont suspects. Si bien qu’en miroir, le musicien accompli ne saurait être une figure trop réflexive ou très consciente d’elle-même. Pour instruire l’étrange dilemme entre parler et jouer de la musique, nous allons dans cet épisode « Rater » de Metaclassique à la rencontre de différents contributeurs du volume Le Musicien raté paru aux éditions Aedeam Musicae : Matthieu Cailliez, Charles Arden et Sylvain Perrot, au fil d’un chemin que nous allons parcourir avec Michela Landi et l’un des directeurs de l’ouvrage, Stéphane Lelièvre.

Une émission conçue et préparée par David Christoffel.

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« Les Grecs racontent qu’Ariane offrit un fil à Thésée. Grâce à ce fil, Thésée s’orienta dans le labyrinthe, trouva le Minotaure et le tua. Quant aux traces que Thésée laissa en errant dans le labyrinthe, le mythe n’en dit rien. » Voilà comment s’ouvre le livre Le fil et les traces de l’historien Carlo Ginzburg qui explique un peu plus loin : « Affirmer que le récit historique ressemble à un récit inventé est évident. Il me semble plus intéressant de se demander comment nous percevons comme réels les événements racontés dans un livre d’histoire. »

Au lieu de tenir mythe et histoire comme deux activités qui gagneraient mutuellement à rester séparées, leurs collaborations se sont beaucoup développées depuis le xix^è siècle, même si elles ne vont pas toujours pleinement de soi. Pour voir à quel point la fiction peut nourrir l’histoire de la musique, nous recevons à la Médiathèque Musicale de Paris Christiane Eda-Pierre, l’historien de la musique Rémy Campos qui signe Un soir à l’opéra aux éditions de l’EHESS et le comparatiste Laurent Demanze qui a publié Un nouvel âge de l’enquête aux éditions Corti.

Une émission sourcée et composée par David Christoffel.

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Dans les rêves, le monde peut apparaître plus vrai que nature et, comme il s’y passe des choses illogiques, la vraisemblance vacille et le récit bascule dans un autre niveau de réalité. Même s’il a l’air de plus ou moins reconstituer ses souvenirs, de les réorganiser, de presque les rationaliser, les récits de rêve ont cette patine narrative très spéciale qui ouvre des horizons musicaux aux frontières du réel ou d’un certain réel dont les contours se trouvent justement remis en question.

Pour circuler dans ces moments de bascule, ce Metaclassique « Basculer » est en public à la Médiathèque Musicale de Paris Christiane Eda-Pierre pour recevoir le duo de musique électroacoustique Kristoff K.Roll et la poétesse SNG (Natacha Guiller).

Une émission rêvée et animée par David Christoffel.

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En 2009, les chercheurs Scott Wiltermuth et Chip Heath ont publié dans Psychological Science, une étude montrant que chanter en chœur augmente la confiance en l’autre et favorise la coopération plutôt que la compétition. Mais comme cette opposition entre les attitudes coopératives et les comportements compétitifs vient de la littérature managériale, on pourrait s’étonner que ce duo conceptuel vienne servir un discours de valorisation de la pratique chorale. À moins que ce ne soit la preuve de la tendance contemporaine des valeurs professionnelles à imprégner toutes les strates de la vie sociale, voire de la vie privée.

Dans le cadre de leurs études à l’ENSCI, l’Ecole Nationale Supérieure de la Création Industrielle, Luna Derrien et Léo Segonds se sont interrogés sur la disparition du travail au sens de la dissolution des frontières du monde du travail, à savoir si cette dissolution n’est pas la manifestation en creux du débordement du travail au-delà des espaces et des horaires du bureau. Ils ont réfléchi à cette question en créant des situations. L’une d’entre elles a consisté à organiser un Afterwork Requiem en invitant le Sanofi Chorus à chanter le Requiem de Mozart dans les nouveaux locaux du leader européen de la publicité, BETC.

Ce Metaclassique « Coopérer » propose de prolonger réflexivement cet afterwork en allant, avec Luna Derrien et Léo Segonds, à la rencontre de quatre des choristes, Virginie Depuydt. Laurent Boutron. Pascal Michon et Marie Thirion pour évoquer leur positionnement dans le chœur et dans l’entreprise. Et puisqu’il sera question d’engagement professionnel, nous irons également à la rencontre d’Armand Brice Kouadio qui est professeur de gestion à la Haute Ecole de Gestion de Neuchâtel.

Une émission conçue et réalisée par David Christoffel, en coopération avec Luna Derrien et Léo Segonds.

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Dans L’Intervieweur, Alain Veinstein décrivait certains de ses invités. Il observait plus spécialement l’effet du micro sur leur parole. De tel invité, il relevait : « Je me rends compte que ses lèvres forment des mots qu’il s’adresse à lui-même, tout en les chargeant de l’impatience que lui inspire la contrainte d’avoir à la prononcer. » Voilà que la radio élargirait à force de dramatiser le temps qui sépare l’élancement dans la parole de la parole elle-même. D’un autre, Alain Veinstein écrivait : « Lorsqu’il parle, sa voix n’adopte pas tout à fait la légèreté de ton qu’il cherche à avoir. » Et surtout, il semblait guetter comme ses interviewés venaient eux-mêmes guetter l’effet de leur parole sur l’intervieweur, en soulignant à propos d’un autre : « Il a honte de ce qu’il pourrait dire de la même façon que certains craignent par anticipation, s’ils étaient victimes d’un accident, de répandre leur sang sur la voie publique. Lui, quand par miracle il prononce une phrase, il me dévisage comme pour s’assurer que les éclaboussures ne m’ont pas atteint. »

Pour son 400^ème numéro, Metaclassique ne va pas tant traquer les endroits où les quelques 700 invités n’ont pas pu si bien s’exprimer que de continuer à se demander comment travailler l’interview. Pour ce faire, nous accueillons deux complices : Christophe Deleu qui signe aux éditions édiSens, Les secrets de l’interview et Irène Omelianenko, présidente d’honneur de l’ADDOR, l’association de défense du documentaire radiophonique.

Une émission réfléchie et animée par David Christoffel.

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Puisque l’opéra se donne presque toujours pour vocation d’embrasser les grandes questions de l’existence humain, il a presque toujours mis des enfants en scène. Mais ce n’est jamais que depuis les années 1960 que se sont développés des opéras spécialement adressés au jeune public. Est-ce à dire que l’opéra a un message à faire passer aux enfants, le genre lyrique se trouve-t-il à un endroit si nodal dans l’éveil à l’humanité ? Et alors que l’édition 2026 du Festival d’Aix-en-Provence empoignait le thème de l’initiation dans la plupart de ses productions, jamais le le festival n’avait eu autant d’enfants sur scène, avec 42 artistes mineurs âgés de 6 mois à 17 ans sur 4 de ses 5 productions, ce Metaclassique a été enregistré en public au Grand Théâtre de Provence où nous avons réunis le chanteur Chadi Lazreq qui, en 2019, avait chanté dans le Requiem de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci un rôle repris par son petit frère, Hasnaa Bennani qui l’y a préparé , la chanteuse Rachel Masclet qui interprète Marie dans l’opéra Accabadora de Francesco Filidei, la musicologue Theresa Schmitz qui a publié sa thèse L’opéra jeune public aux éditions Vrin, Frédérique Tessier qui est responsable de l’action culturelle du Festival d’Aix et tout d’abord Manon Bohn qui est administratrice de production pour évoquer les enjeux logistiques associés à l’encadrement juridique qui veille à la protection du travail des enfants sur scène.

Une émission préparée et animée par David Christoffel.

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Quand frédéric dumond a dit à Esther Ferrer, « Changer de position », elle a répondu : 

« Moi je change tout le temps de position. De position dans le lit, parce que j’ai beaucoup d’insomnies, alors je change beaucoup de position, absolument. Est-ce que j’ai changé de position par rapport à l’art, par exemple ? Je ne crois pas. Tu me demandes position dans tous les sens, si c’est seulement physique j’ai changé de position je ne sais pas combien de fois depuis qu’on est là, mais si c’est mentalement… J’ai changé de position, par exemple, vis-à-vis de la musique, et ça grâce à deux facteurs. John Cage a changé complètement l’idée que je me faisais de la musique. Cage disait : « Si un bruit te dérange, écoute-le deux minutes, s’il te dérange encore, écoute-le trois minutes, etc. il arrivera un moment où tu l’écouteras comme de la musique ». Un jour, il y a beaucoup d’années, je devais faire un scanner. J’ai commencé le scanner, à l’époque ça faisait beaucoup de bruit. Et j’ai pensé à Cage, et je me suis dit : « je vais l’écouter comme de la musique » et je te jure que quand l’opérateur du scanner m’a dit : « C’est fini », j’ai trouvé ça super court, je ne m’étais pas rendue compte, j’étais dans l’écoute. Et cette expérience, par rapport à Cage, ça
a été définitif dans mon rapport à la musique. J’ai continué à avoir mon goût pour la musique bien sûr, mais savoir écouter le bruit de ce monde comme si c’était de la musique, ça c’est Cage qui me l’a révélé. » 

À l’heure où cet entretien est publié par les éditions Vroum dans un livre intitulé ACTION !, un chemin en performances, nous sommes allés, avec frédéric dumond, à la rencontre d’Esther Ferrer pour évoquer sa pensée de la performance et de ses liens avec la musique de Satie, de son mari, Tom Johnson et de John Cage.  

Une émission de David Christoffel.

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Jean-Jacques Rousseau écrivait que « le plus habile copiste est celui dont la musique s’exécute avec le plus de facilité sans que le musicien même devine pourquoi. » À croire que le développement de l’imprimerie a définitivement consacré la fidélité à l’original comme le critère principal et quasiment unique de qualité d’un copiste doit faire oublier qu’elle est une copie et transmettre les informations utiles aux musiciens avec une si grande facilité qu’elle doit être comme transparente. On en convient. Mais on ne fera pas une heure d’émission là-dessus. parce que copiste c’est un métier, du moins nombreux sont ceux qui en ont fait leur spécialité. Pour saisir à quel point, les micros de Metaclassique sont installés au Salon Marguerite Long de la Bibliothèque Lagrange-Fleuret où nous recevons deux musicologues, Pascal Denécheau et Laurent Guillo, qui, dans le cadre du projet AteCop, ont recensé et étudié le travail des premiers copistes français de 1650 (juste avant Lully), jusqu’à 1730 (juste avant Rameau). Ils s’appellent François-André Danican Philidor, Henri Foucault ou encore

Sébastien de Frossard. En plus de fournir les musiciens en partitions soignées et lisibles des compositeurs les plus en vue de leur époque, ils ont permis de perpétuer des répertoires de niche que les imprimeurs n’avaient pas vocation à publier.

Une émission préparée et présentée par David Christoffel.

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La culture des champs, la manœuvre des voiles, le martèlement du forgeron, l’abattage des arbres peuvent être autant d’occasion de moments de musique. S’ils donnent cœur à l’ouvrage, les chants de travail ne sont pas forcément la clé du bonheur. Et s’ils peuvent se faire si poignants à l’écoute, c’est peut-être justement parce qu’ils touchent aux servitudes plus ou moins volontaires auquel le travail a immanquablement exposé chacun d’entre nous.

À l’occasion d’une matinale de l’Abbaye de Noirlac, à l’invitation d’Elisabeth et David Sanson, Diana Baroni est venue avec Jasser Haj Youssef et Romain Lecuyer interpréter des chants de travail collectés au Moyen-Orient et en Amérique Latine au cours d’un concert qui était précédé par une conférence de l’historien Aurélien Peter qui a pris le temps de déplier les différents temps du chant de travail : des airs qu’on entonne pour s’encourager à se mettre au travail, des chants qui accompagnent le labeur jusqu’aux petits « eh oh eh oh » de ceux qui rentrent du boulot.

Metaclassique a capté le concert à l’Abbaye de Noirlac et reconstitue l’esprit de cette matinale en recevant, pour ce numéro « Travailler », l’historien Aurélien Peter et la chanteuse Diana Baroni.

Une émission labourée par David Christoffel.

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Le verbe chipoter n’a pas le même sens en France et en Belgique. En France, on dit de quelqu’un qu’il « chipote » comme on pourrait dire qu’il pinaille ou qu’il ergote, qu’il cherche la petite bête pour causer quelques difficultés à quelqu’un d’autre. Ce qui peut d’ailleurs être une manière de prolonger le plaisir d’être ensemble. D’où l’expression : « Ce n’est pas pour chipoter, mais votre Do # est un peu bas… » Alors qu’en Belgique, « chipoter » est plutôt une variante de « tripoter ». Par exemple : « Si je chipote le Do# du basson dans une réverbe très étroite, est-ce qu’il paraîtra plus haut ?. »  Ce numéro de Metaclassique s’intitule « Chipoter » parce qu’il a été enregistré en Belgique et parce qu’il raconte la manière dont Fanny Libert tripote les sons et s’y prend pour composer sa musique. Pendant une heure, nous allons marcher dans les rues de Bruxelles avec la compositrice Fanny Libert qui raconte son rapport à la musique à travers les endroits qu’elle a fréquenté depuis son enfance.

Une émission chipotée par David Christoffel.

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